现代奥林匹克运动会的创始人是谁
现代的创始人是：顾拜旦顾拜旦男爵PierredeCoubertin（1863-1937）生平介绍：1863-1937出生于法国，于日内瓦过世1894-1925任国际奥委会委员1894-1896担任国际奥委会秘书长1896-1925出任国际奥委会第二任1925以国际奥委会荣誉身份退休重大业绩：现代奥林匹克运动创始人，史学家，教育家，致力于文艺活动，顾拜旦1863年1月1日诞生于巴黎一个贵族家庭里，受过良好的教育。1894年在他积极努力和多方筹措下，召开了巴黎国际体育会议，促进了国际奥委会的成立，任职期间对有关之举办、组织等完成详尽规划，堪称现代之父。1912年斯德哥尔摩时，发表了著名诗作《体育颂》，另著有《运动心理学试验》（1913）和《竞技运动教育学》（1919）等。1937年9月2日病逝于日内瓦，其遗体葬在国际奥委会总部所在地洛桑，心脏则埋在奥林匹克运动发源地奥林匹克亚。
印象派画家为什么都受到浮世绘的影响
印象派是如何起源的？现在归结起来大致是三点：
1.艺术市场遭遇沉重打击（1839年路易加盖尔（louis-jacgues）发明了照相机）使得画家的肖像定制生意大幅减少
2.管状颜料的出现使得艺术家走出室内成为了可能
3.交通线路的发达使得长途旅行成为可能，普通大众也可以到达更远的地方
可以说技术的倒逼与发展催使印象派的诞生，画家走出室外，就意味着可画的题材大幅增加，正当印象派画家准备大显身手而又无所适从之时，从日本流传来的浮世绘进入了画家们的视野。事情发生在1856年，当时一位法国画家费利克斯· 布拉克蒙在印刷工坊里，看到了一本从日本流传过来的木刻版画小画册。布拉克.蒙 对此大感兴趣，得到了这本著名的《北斋漫画》画册，原来这本书正式出自日本国宝级浮世绘画师葛饰北斋的手笔。布拉克.蒙在惊喜之余热情地向他的艺术家朋友们推荐，其中包括马奈、德加、惠斯勒等人。而布拉克.蒙自己也不断地从葛饰北斋的作品中寻找灵感。
另一个版本是来自日本史上著名的黑船事件。在1853年美国用战舰迫使日本港口对外开放，使得与欧洲贸易往来日渐频繁，日本有大量的茶叶和生丝出口到海外。这些商品的包装、宣传海报都以浮世绘的风格展现，成功的引起了欧洲画家们对东方艺术品的关注。日本版画更是在1867年法国巴黎世博会上取得轰动性的反响，这不法令我们深思浮世绘的魅力到底在哪里呢。
从题材上来讲浮世绘的题材涉及非常广泛。多大100多种题材。主要涉及的题材是美人绘，役者绘、花鸟绘还有风景绘。美人绘就是指漂亮美丽的女性，一般的被描绘对象都是以吉原的游女、艺妓为主，也有贵族妇人或者平民女子被描绘的案例。役者绘起源于日本的15世纪中期，据说是鸟居清信是役者会的开创人。役者绘就是当时在歌剧院工作的艺人他们的肖像作品，给当时的人气艺人画肖像，目的是给歌舞伎剧院做宣传，是一种早期的商业宣传手段。此外还有描绘人们日常生活场景的作品。
印象派在题材方面受到浮世绘的广泛启发， 首先从题材的数量上来讲浮世绘就完胜新古典主义，多达100多种的题材，涉及到方方面面，没有不能画的只有你想不到的。从内容上讲美人绘中的女性角色是上到名门贵妇下到吉原游女，出身并不会限制你被记入到历史的长河中，只要你长得美就会被画师用绘画的形式将你的样貌流传下来，被人们欣赏赞扬。
役者绘反映了当时的大众审美，浮世绘的作品都是非常贴近人们的生活，反应日常生活中人们中从事的活动，是一部当时江湖时期民生百态的百科全书。就是这种鲜活的生活气息，深深的吸引了印象派。使得印象派画家们纷纷走出家门来到户外用五感去体会自然、感受世界。所以我们才会看到那么多精彩鲜活的印象派作品。除了在题材上有这借鉴之外在色彩的表现形式上也有学习效仿。
说到印象派就一定要提到马奈，虽然他不曾参加过印象派的画展，但是 他引领了印象派的发展，他是印象派的精神领袖。他出生在巴黎一个富有的法官家庭，自幼受习良好的教育。《草地上的午餐》是他的代表作之一。此幅作品的一大革新是把的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，在此之前没有人进行过这样的创作表达。的女子和衣冠楚楚的绅士画在一片森林中，作品背景大胆直接的描绘出尘世环境，不再是庙宇神殿画面退却了神圣庄严感。画法上也和新古典主义有着很大不同，摆脱了学院派那种精细的笔触和大量的棕褐色调，取而代之的是是以明快的色调、近乎平涂的色块来填充画面，在古板的学院派眼中这一系列的革新都是对它的权威进行着无声的挑衅。
《奥林匹亚》 作者马奈
而他将日本绘画技法融入的最成功的一幅作品就是《奥林匹亚》，学院派斥责他的画庸俗不堪。《奥林匹亚》女子裸躺在床上，绘画风格从构图、空间表现上有创新之外，在平面上单纯的展现一个，不追求立体化的塑造效果，这是一大突破和改变。色块是大块平涂，颜色对比明显，平整的色块下没有过度的阴影刻画，不刻意追求光影表现，这些都是借鉴了浮世绘的表现技法。
综上看来这两幅作品中的女人的表情都非常的自然淡定 甚至还有些傲慢地瞩目这画外正在欣赏这副作品的人，没有仪式感、没有圣母感，彻底脱离了宗教的光环，打破了学院派的程序化的表情。
在梵高的作品中星云、田野、山峦是经常被运用到的元素。在星空这幅作品中，梵高从葛饰北斋的《神奈川冲浪图》寻找到了灵感，借鉴海浪的那种流动和澎湃感来表现星空，笔触蜿蜒流动。加之鲜明的色块，营造出视觉上是扭曲、旋转、动感十足的画面氛围。整体来看呈现出动感的仅仅是存在于画布的上方，画布下方则没有这种流动感，这就是梵高的高明之处，如果整张作品都用如此富有流动感的笔触去表现，那画面一定会太过炫目。
最后再来看构图方面，单独看梵高的作品的话，我们可能觉得不以为然。但在当时深受学院派的影响下，这种构图模式是不存在的。在浮世绘的构图里这叫重叠透视法，画面前景一颗被横断的梅树展现在人们视野前，通过梅树的间隙视野穿过整个梅林。这种空间切割方法，给人不完整的形象，但却又有很强的视觉张力，给人带来强烈的视觉冲击力。
以上内容，望有帮助
