乡愁周卫东和吴海霞一家现状
1 目前乡愁周卫东和吴海霞一家的现状可能是不确定的，因为问题没有具体说明时间节点。2 周卫东和吴海霞是湖南衡阳的一对夫妇，他们是《乡愁》这首歌的原唱。这首歌在2013年的《》中走红，使得他们的名气又重新被翻出。3 在歌曲走红后，周卫东和吴海霞多次接受采访，表达他们对歌曲传唱的感慨和自己的生活状态。但是由于时间的推移和个人隐私等因素，他们的现状还需要更多的信息和确认才能给出具体回答。
音乐会上的指挥真的很重要吗
在一个乐团或一个合唱团里，不论平时或演出中，工作量最大的，最累的就是指挥！！！在日常活动中，对整个乐曲(歌曲)的分析，研究，再创作，乐团各种器乐的调配，合唱团各声部的组织培训等所有工作都是由指挥一个人去完成！别人根本无法代替！(只有演出时因特殊原因指挥未按时到场，可由首席小提琴演奏者代替)。指挥就像的统帅那样重要，没有指挥，就没有乐团或合唱团的存在！
为什么黄家驹没有上过音乐学院，却能创造出那么多经典的歌曲和吉他solo
因为上过顶级音乐学院的人，无法做出现象级流行音乐。审美不在同一个层次。结论：音乐学院的目的是培养国家级音乐人才，黄家驹的Beyond是属于流行摇滚，以套路和弦为主。这里有一个基本误解，将流行音乐和音乐学院等同。实际上这两者是恰恰完全相悖的，上过国内顶级音乐学院的歌手，无法做出顶级现象级歌曲，因为音乐学院的教育和商业性是相悖的。黄家驹也好，Beyond也好，本质上是以流行摇滚为主的。而流行音乐本身就是要依附于商业存在的。国内音乐学院的存在意义，是为国家输送顶级音乐人才，主要方向是师：艺术、古典、美声、民族、通俗、以及各种器乐和研究，以及作曲。这部分的教育和知识，都是以极为严肃的内容进行传播的。我们以中央音乐学院作曲系为例，就可以很好理解商业音乐和音乐学院的根本区别。中央音乐学院作曲系的课程是以底层人类对于音乐的研究作为核心的。比如有一门叫做：音乐审美心理防线。这门课的作用是校对音乐审美认知的，也是作曲系的基本方向。他们的主要内容是，确定音乐的诞生、音乐的传播和创作，音乐审美的渠道以及音乐发展。你听听这些内容的名字，他不是某一个具体作曲的技巧，而是在为学生构架一个完整的、严肃的、国家级音乐世界知识。在这些内容之中，音乐学院的逻辑是：培养出国家级审美素质人才。学过的学生，可以很清晰的从各种角度认知到作曲的情感表达，可以读到更多的内容信息。这是超脱大众的认知水准。所以，中央音乐学院对于作曲的审美是在交响乐、协奏曲这个层次。可是对于流行音乐的受众，他们连什么是交响曲、协奏曲都不知道。所以本质上， 音乐学院的学生本身就不是流行音乐的受众。流行音乐的受众，也不是音乐学院要求培养的人才。简单讲一下流行音乐是如此创作的：流行音乐的创作过程，相比于音乐学院的交响曲、协奏曲而言是非常固定的。而且有一套严格的标准存在，他的名字叫套路和弦。套路和弦就是流行音乐的组成核心，所有的流行音乐基本上都是套路和弦的产物或者衍生物，因为套路和弦是人类在大众音乐审美之中的精华，至少曾经是精华。套路和弦的意思是：人类/大众更偏爱一种固定的情感听觉（和弦就是音乐情感的基本单位），更具数百年的规律，形成了一系列特定的和弦排列顺序，这就是和弦套路。对于流行音乐而言，按照和弦套路来作曲，就意味具有广泛的市场传播度。黄家驹就是凭借着自己对于套路和弦和旋律的天赋，才将Beyond从硬核摇滚转变为流行摇滚的。也成就了Beyond和他自己。所以，黄家驹的作曲过程是这样的：1：确定歌曲的基本立意和思想情感；2：选择一个套路和弦；3：完成旋律核心的记忆点，完成作曲的骨架。4：完成分段递进和段落变调；5：为套路和弦选择更具体、更为具有强烈情感的小七/小三/和弦。基本是这样，流行音乐作曲的核心一定是套路和弦。他们创造过程很短，一般最长也长不过三个月。因为他的内容很少。相比于严肃音乐而言。而音乐学院的作曲系学生学习的是：长达50分钟的交响曲的作曲乐谱，足足有十几万个音符，上千首旋律小品组成的宏伟篇章。换句话说，音乐学院作曲系学生学习的内容体量是流行音乐的数百倍、近千倍。这种深度完全不同。所以，对于音乐学院的学生而言，他们去看待流行音乐就像博士生去看待小学生的加减乘除一样。对于博士生而言，他们的创作成果很难用加减乘除的去完成。所以，对于商业音乐歌手而言，成功的人往往是从没上过严肃、系统、高质量的作曲教育。周杰伦，高中没考上，没上过大学，上过一个月的音乐班。他成为华语作曲扛把子。李荣浩，初二辍学，没上过大学，学习过大提琴。成为了近几年作曲旋律第一序列。邓紫棋，15岁辍学，没上过大学，学的是专业的商业乐理班。HK唯一能打的歌手、唯一的顶级音乐人，并不是新生代，而是整个HK乐坛。可以产生最好商业化流行作曲的人，不能是音乐学院作曲系出身。因为，不要用高射炮去打蚊子。国家级艺术人员和商业流行音乐的战略意义和施展地方，完全不同。换句话说，Beyond的歌经典，恰恰是和音乐学院背道而驰，基于流行音乐的理论原则，没有收到过于严肃和系统的高质量审美认知影响。如果黄家驹上过音乐学院，他是写不出以套路和弦为主的流行摇滚。如今音乐学院等严肃作曲氛围，是现代音乐。而现代的所谓严肃化先锋音乐，基本上都不是给人听的音乐，而是一种实验性试图拓宽音乐边界的产物。所以本质上， 不上音乐学院，才是顶级作曲人成功的源头。当然，音乐学院的门槛也可能超出了他们幼时的能力。对于黄家驹、周杰伦、李荣浩而言，他们幼时的确没有前往顶级音乐学院学习的家庭资源。但也是因为如此，他们的遭遇才对流行音乐的大众认知更为深刻，而不是高深莫测的艺术化音乐。
农村办理丧事为什么要请歌舞又唱又跳的，亲人去世他们不伤心吗
农村里面办理丧事为什么要请歌舞又唱又跳的呢？亲人去世，他们难道不伤心吗？其实针对于每个地方是不同的，因为有些地方呢，他们有这样的风俗和习惯。但是坟头蹦迪就有点过分了。为什么这样说呢？因为我们之前看到一个坟头蹦迪的情况，他们请了那些美女专门去坟头拜祭的地方进行跳舞唱歌。风俗习惯不一样总结来说，每个地方的风俗习惯不一样，因为有些地方呢，他们所请到的这些在丧事上面跳舞唱歌的其实也是他们一种风俗和习惯。所以针对于这个问题，我们就不发表另类的看法，因为每个地方纪念亲人逝去的心情不一样，所以对于这些情况也可能有所差别。我们这里的办理丧事还是比较严肃的，请来的办理丧事的乐队，他们所奏出来的音乐基本上都是悲伤的音乐。所以我们觉得这个风俗习惯不同的地方，我们没有过多的情绪去评论别人地方所发生的这些所办理的风俗和文化。尊重死者，死者为大在我们这边对于办理丧事的这个看法还是比较严重比较严格的。毕竟尊重死者为大，假如有两家同时办理这些一个是办理丧事的，一个是办理婚事的。如果一家子里面都请到了，要去两家的事情要去帮忙，那么如果人手不够的情况之下，多半会选择去去办丧事的这个家庭里面。这个体现出了我们农村里面对于死者为大，尊重逝者的习俗和看法。因为农村里面办喜事的，你这一次错过了，下一次还有机会，那办丧事的也不可能说这次我过来我下次再来。所以尊重死者是我们这边传统依赖的习俗和文化，对于逝者是尊重的，死者为大，任何事情都不能够与这个死者的情况相比。亲人去世，痛心疾首哭声连天。在我们这边的风俗习惯而言，如果是对于亲人去世的这种情况，多半很多人的情绪都是比较悲伤的。那么如果一个家庭里面他的人口多一点，然后再办理这个伤势的时候，你就可能会听到哭声连天的情况。哭得掏心掏肺，甚至有的人听了都忍不住掉眼泪的。所以在这里我们觉得对于亲人的逝去，对于亲人的怀念，它是一个悲伤的情绪，但是有的地方呢，经常会用这些歌声和跳舞来衬托这种气氛。其实我们这边哭丧的，还是有这个文化和习俗的，但是跳舞就没有。在这里我们只能够说每个地方的情况不同，所做的事情也不一样，所以不能够一味的说，这种事情不好，或者说这种事情不能够延续。总体而言，我们觉得还是需要尊重习俗和文化的。
